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리처드 라이트 (음악가)

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목차

1. 개요

리처드 라이트는 영국의 음악가로, 1960년대 결성된 밴드 핑크 플로이드의 창립 멤버였다. 그는 밴드의 키보디스트이자 보컬리스트로서, "The Dark Side of the Moon" 앨범의 "The Great Gig in the Sky"와 "Us and Them"을 작곡하는 등 핑크 플로이드 음악의 핵심적인 역할을 했다. 1978년 솔로 앨범 "Wet Dream"을 발표했으며, 1979년 밴드 탈퇴 이후에는 Zee라는 듀오를 결성하여 활동하기도 했다. 1980년대 후반 핑크 플로이드에 재합류하여 "The Division Bell" 앨범에 참여했으며, 2008년 폐암으로 사망하기 전까지 솔로 활동과 핑크 플로이드 멤버들과의 협업을 이어갔다.

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리처드 라이트 (음악가) - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2006년의 리처드 라이트
2006년의 리처드 라이트
본명리처드 윌리엄 라이트
별칭릭 라이트
출생일1943년 7월 28일
출생지잉글랜드 미들섹스 주 해치 엔드
사망일2008년 9월 15일
사망지잉글랜드 런던
직업음악가
작곡가
가수
작사가
활동 시기1962년–2008년
장르프로그레시브 록
사이키델릭 록
실험 록
일렉트로니카
재즈
아트 록
악기키보드
보컬
레이블캐피틀 레코드
컬럼비아 레코드
EMI 레코드
하베스트 레코드
관련 활동핑크 플로이드
ZEE
데이비드 길모어
웹사이트리처드 라이트 공식 웹사이트
참여 그룹
과거 멤버핑크 플로이드
Zee

2. 초기 생애

리처드 라이트는 미들섹스 해치 엔드에서 유니게이트(Unigate)의 수석 생화학자인 아버지 밑에서 태어났으며, 하버대셔스 아스크스 학교(Haberdashers' Aske's Boys' School)에서 교육을 받았다. 12세 때 다리가 부러져 회복하는 동안 스스로 기타, 트롬본, 트럼펫, 피아노를 연주하는 법을 배웠다. 그의 어머니는 그가 피아노에 집중하도록 격려했다. 에릭 길더 음악 학교에서 음악 이론 및 작곡 개인 레슨을 받았고 전통 재즈 부흥의 영향을 받아 다른 악기들과 함께 색소폰을 배우며 피아노에 계속 집중했다. 1962년, 건축학을 공부하기 위해 리젠트 스트리트 폴리테크닉(나중에 웨스트민스터 대학교에 통합됨)에 입학했다.

리젠트 스트리트 폴리테크닉에서 동료 음악가 로저 워터스와 닉 메이슨을 만났고, 세 사람은 동급생인 클라이브 메트칼프가 결성한 시그마 6에 합류했다. 라이트는 특정 악기를 선택하지 않고 술집에 피아노가 있으면 피아노를 연주하고, 그렇지 않으면 리듬 기타나 트롬본을 연주했기 때문에 처음에는 그의 위치가 불안정했다.

라이트는 워터스, 메이슨과 함께 하이게이트의 스탠호프 가든에 있는 집으로 이사했고, 그들은 전문적인 그룹이 되기 위해 진지하게 리허설을 시작했다. 메이슨과 워터스가 유능한 학생들이었지만, 라이트는 건축학에 큰 흥미를 느끼지 못하고 1년만 공부한 후 런던 음악 대학으로 옮겼다. 그는 학업을 잠시 중단하고 안식년을 위해 그리스로 여행을 갔다. 그들의 집주인인 마이크 레너드는 Farfisa 전자 오르간을 구입하여 잠시 라이트를 밴드에서 대체했다. 그러나 이 오르간은 라이트의 주요 악기가 되었다. 1965년에 그들이 결성한 밴드 "핑크 플로이드 사운드"나 "시그마 6" 등의 밴드에 참가했다. 런던의 언더그라운드 씬에서 이름을 알렸고, 1967년에 워터스, 메이슨, 시드 배럿과 함께 '''핑크 플로이드'''로서 메이저 데뷔를 했다. 핑크 플로이드 초기에는 배럿과 함께 음악적으로 주도적인 입장에 있었다.

3. 핑크 플로이드 활동

리처드 라이트는 핑크 플로이드의 원년 멤버 중 한 명으로, 핑크 플로이드의 전신인 Sigma 6와 Screaming Abdabs에서도 함께 활동했다. 초창기 핑크 플로이드에서 시드 배럿과 함께 작곡, 작사에 비교적 활발히 참여했다.

《The Dark Side of the Moon》 앨범에서 〈The Great Gig in the Sky〉와 〈Us and Them〉을 작곡하여 핑크 플로이드에서의 대표적인 음악적 성과를 남겼다.

그러나 이후 밴드 활동에서 창조적인 음악 기여가 줄어들었고, The Wall 앨범 제작 도중 로저 워터스에 의해 해고 압박을 받아 결국 밴드에서 탈퇴했다.

이후 데이비드 길모어가 핑크 플로이드를 재정비하여 1987년에 발표한 《A Momentary Lapse of Reason》에서 음악 활동을 재개했고, 1994년 《The Division Bell》에서 완전한 밴드 멤버로 인정받아 라이브 공연과 밴드 활동을 했다.

세계적인 밴드 핑크 플로이드 내에서 존재감이 비교적 적었지만, 초기 플로이드에서 라이트의 키보드, 멜로트론, 신시사이저 연주는 사운드 형성에 큰 역할을 했다. 키스 에머슨이나 릭 웨이크먼처럼 빠른 연주를 선보이지는 않았지만, 전체를 감싸는 듯한 환상적인 사운드를 연주했다.

배럿 탈퇴 직후에는 워터스와 함께 작곡의 중심이 되었다. 라이트의 대표작인 「The Great Gig in the Sky」나 「Us and Them」은 그의 감각이 드러난 걸작이다.

보컬리스트로서도 「Astronomy Domine」, 「Echoes」의 주 멜로디, 「Time」, 「Us and Them」의 후렴구 등 수많은 명곡을 불렀다.

1970년대 중반부터 워터스와의 대립이 표면화되어, 작품에 대한 의견 차이가 두드러졌다. 워터스는 가사의 중요성을 강조했지만, 라이트는 음악에 더 집착했다. 라이트는 『The Wall』이나 『The Final Cut』에 부정적인 감상을 밝혔다.

3. 1. 초기 (1965-1968)

리처드 라이트는 핑크 플로이드의 원년 멤버 중 하나로 핑크 플로이드의 전신인 Sigma 6와 Screaming Abdabs에서도 함께 활동을 하였다. 초창기 핑크 플로이드의 음악 활동에서 그는 시드 배럿과 함께 비교적 활동적으로 작곡, 작사를 하였다.

친구를 통해 라이트는 1964년 크리스마스 직전 웨스트 햄스테드의 한 스튜디오에서 핑크 플로이드의 첫 번째 녹음 세션을 마련했다. 기타리스트 밥 클로즈와 기타리스트 겸 가수 시드 배럿이 밴드에 합류하여 핑크 플로이드가 되었다. 핑크 플로이드는 1965년 중반 배럿, 워터스, 메이슨, 라이트와 함께 안정되었고, 그 해에 잦은 공연을 한 후 런던의 언더그라운드 서킷에서 정기적으로 활동하게 되었다. 배럿이 대부분의 곡을 쓰고 노래하며 지배적인 멤버였지만, 라이트는 키보드를 연주하고, 화음을 넣고, 편곡에 기여하며 중요한 조력 역할을 했다. 그는 또한 때때로 노래를 쓰고 리드 보컬을 맡았다. 기술적으로 가장 유능한 뮤지션이었던 라이트는 콘서트에서 배럿의 기타와 워터스의 베이스를 튜닝하는 역할도 했다. 이후 그는 공연 중에 소리 없이 기타를 튜닝하기 위해 스트로보튜너를 사용했다. 핑크 플로이드가 전담 로드 크루를 갖기 전에는 라이트가 주요 로드 매니저 역할을 하여 각 공연마다 장비를 싣고 내렸다.

A Saucerful of Secrets에 사용된 라이트의 Farfisa Compact-Duo 오르간


핑크 플로이드는 1967년에 데뷔 앨범 ''The Piper at the Gates of Dawn''을 발매했다. 크레딧에는 없지만, 라이트는 배럿이 쓴 곡 "Astronomy Domine"과 "Matilda Mother"에서 리드 보컬을 불렀다. 그의 초기 작곡의 예로는 "Remember a Day", "See-Saw", "Paint Box", "It Would Be So Nice"가 있다.

라이트는 배럿과 절친이었으며, 한때 런던 리치몬드에서 함께 플랫을 사용하기도 했다. 1968년 배럿이 정신 건강 문제로 핑크 플로이드에서 쫓겨난 후, 라이트는 탈퇴하여 그와 함께 그룹을 결성하는 것을 고려했지만 실현 가능하지 않다는 것을 깨달았다. 라이트는 배럿의 두 번째 솔로 앨범 ''Barrett''(1970)에 참여했고, 제작에도 도움을 주었다. 그는 그 앨범 작업을 배럿을 도울 수 있는 모든 방법이라고 회상했다.

배럿이 데이비드 길모어로 교체된 후, 라이트는 일부 작곡을 맡았지만 점차 참여가 줄어들었다. 그의 키보드 연주는 밴드의 라이브 세트, 특히 "Interstellar Overdrive", "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Careful with That Axe, Eugene"에서 필수적인 부분이 되었다. 그는 핑크 플로이드의 영화 사운드트랙인 ''More'', ''Zabriskie Point'', ''Obscured by Clouds''에 테마를 제공했다. 그는 "Atom Heart Mother", "Echoes"(그는 길모어와 함께 리드 보컬을 불렀다) 및 "Shine On You Crazy Diamond"와 같은 긴 구성에 중요한 편곡 기여를 했다. 1973년 앨범 ''The Dark Side of the Moon''에서 그는 "The Great Gig in the Sky"와 "Us and Them"의 음악을 작곡했다. 그는 또한 리드 보컬을 맡은 "Time", "Breathe", "Any Colour You Like"와 같은 곡의 작곡에도 기여했다.

3. 2. 중기 (1968-1979)

리처드 라이트는 핑크 플로이드의 원년 멤버 중 하나로, 핑크 플로이드의 전신인 Sigma 6와 Screaming Abdabs에서도 함께 활동했다. 초창기 핑크 플로이드의 음악 활동에서 그는 시드 배럿과 함께 비교적 활동적으로 작곡, 작사를 하였다. 친구를 통해 라이트는 1964년 크리스마스 직전 웨스트 햄스테드의 한 스튜디오에서 핑크 플로이드의 첫 번째 녹음 세션을 마련했다. 기타리스트 밥 클로즈와 기타리스트 겸 가수 시드 배럿이 밴드에 합류하여 핑크 플로이드가 되었다. 라이트의 첫 번째 솔로 곡 "You're the Reason Why"는 1964년 Decca에서 Adam, Mike and Tim의 싱글 B-사이드로 등장했다.

핑크 플로이드는 1965년 중반 배럿, 워터스, 메이슨, 라이트와 함께 안정되었고, 그 해에 잦은 공연을 한 후 런던의 언더그라운드 서킷에서 정기적으로 활동하게 되었다. 배럿이 대부분의 곡을 쓰고 노래하며 지배적인 멤버였지만, 라이트는 키보드를 연주하고, 화음을 넣고, 편곡에 기여하며 중요한 조력 역할을 했다. 그는 또한 때때로 노래를 쓰고 리드 보컬을 맡았다. 기술적으로 가장 유능한 뮤지션이었던 라이트는 콘서트에서 배럿의 기타와 워터스의 베이스를 튜닝하는 역할도 했다. 이후 그는 공연 중에 소리 없이 기타를 튜닝하기 위해 스트로보튜너를 사용했다. 핑크 플로이드가 전담 로드 크루를 갖기 전에는 라이트가 주요 로드 매니저 역할을 하여 각 공연마다 장비를 싣고 내렸다.

핑크 플로이드는 1967년에 데뷔 앨범 ''The Piper at the Gates of Dawn''을 발매했다. 크레딧에는 없지만, 라이트는 배럿이 쓴 곡 "Astronomy Domine"과 "Matilda Mother"에서 리드 보컬을 불렀다. 그의 초기 작곡의 예로는 "Remember a Day", "See-Saw", "Paint Box", "It Would Be So Nice"가 있다.

라이트는 배럿과 절친이었으며, 한때 런던 리치몬드에서 함께 플랫을 사용하기도 했다. 1968년 배럿이 정신 건강 문제로 핑크 플로이드에서 쫓겨난 후, 라이트는 탈퇴하여 그와 함께 그룹을 결성하는 것을 고려했지만 실현 가능하지 않다는 것을 깨달았다. 라이트는 배럿의 두 번째 솔로 앨범 ''Barrett''(1970)에 참여했고, 제작에도 도움을 주었다. 그는 그 앨범 작업을 배럿을 도울 수 있는 모든 방법이라고 회상했다. 그는 1974년 노섬브리아 대학교에서 열린 서덜랜드 브라더스 & 퀴버의 콘서트에 게스트로 출연했다.

배럿이 데이비드 길모어로 교체된 후, 라이트는 일부 작곡을 맡았지만 점차 참여가 줄어들었다. 그의 키보드 연주는 밴드의 라이브 세트, 특히 "Interstellar Overdrive", "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Careful with That Axe, Eugene"에서 필수적인 부분이 되었다. 그는 핑크 플로이드의 영화 사운드트랙인 ''More'', ''Zabriskie Point'', ''Obscured by Clouds''에 테마를 제공했다. 그는 "Atom Heart Mother", "Echoes"(그는 길모어와 함께 리드 보컬을 불렀다) 및 "Shine On You Crazy Diamond"와 같은 긴 구성에 중요한 편곡 기여를 했다. 《The Dark Side of the Moon》 앨범에서 특히 〈The Great Gig in the Sky〉와 〈Us and Them〉등의 명곡을 작곡하여 핑크 플로이드에서의 그의 대표적인 음악적 성과로 남게 되었다. 그는 또한 리드 보컬을 맡은 "Time", "Breathe", "Any Colour You Like"와 같은 곡의 작곡에도 기여했다.

핑크 플로이드 재적 중인 1978년에 첫 솔로 앨범 『Wet Dream』을 발표했다. 멤버들 중에서 솔로 작품을 발표한 것은 라이트가 처음이다(배럿 제외).

1970년대 중반 이후에는 밴드 내에서의 존재감이 옅어졌다. 특히 리더십을 잡고 있던 로저 워터스와의 대립이 커서 1979년 발표된 앨범 『더 월』 제작 시 해고되는 사태까지 발전했다. 그러나 이후 밴드 활동에서 창조적인 음악 기여가 뜸하다가 결국 The Wall 앨범 제작 도중 로저 워터스에 의해서 밴드에서 해고 압박을 받게 되고 결국 밴드에서 탈퇴를 하게 되었다. 그 후 "더 월 투어"에는 서포트 멤버로 참가했다. 그 때문에 동 투어에서 발생한 막대한 적자에 대한 지불을 부담하지는 않았다.

3. 3. 갈등과 탈퇴 (1979-1983)

리처드 라이트는 1970년대 후반으로 가면서 밴드내에서 작곡에 대한 기여도가 줄어들었다.[2] ''Animals''(1977)는 라이트의 작곡 크레딧이 없는 첫 번째 핑크 플로이드 앨범이었다. 1979년에 핑크 플로이드가 The Wall을 녹음할 즈음, 로저 워터스는 라이트가 기여를 하지 않으면서도 제작 로열티를 동일하게 요구하는 것에 좌절했다.[2] 라이트는 첫 번째 결혼이 악화되고 아이들을 충분히 보지 못하면서 녹음 작업을 따라가는 것을 거부했고, 가족이 더 중요하다고 결정했다.[2] 그는 나중에 이렇게 회고했다. "나와 데이브(길모어)는… 게으름이든 뭐든, 별로 기여할 게 없었어. 돌이켜보면, 깨닫지 못했지만, 나는 우울했어."[2]

워터스는 라이트를 고소하는 것을 고려했지만, 프로젝트가 끝날 때 라이트가 떠나는 것이 더 쉬울 것이라고 결정했다. 라이트는 데이비드 길모어와 이야기했고, 길모어는 그가 밴드에 남는 것을 지지하겠지만, 앨범에 기여한 바가 거의 없다고 느꼈다. 라이트는 떠나기로 동의했지만, 앨범 작업과 함께 투어를 마무리하기로 했다. 워터스, 길모어, 프로듀서 밥 에즈린, 작곡가 마이클 케이먼 및 세션 연주자 프레드 만델 또한 ''The Wall''에서 키보드 파트를 연주했다. 라이트는 일반적으로 다른 밴드 멤버가 없을 때 밤늦게 스튜디오에 들어갔다. 그는 앨범의 초판에서는 자신의 파트에 대한 크레딧을 받지 못했지만, 나중에 수정되었다.

라이트의 핑크 플로이드 탈퇴는 수년이 지난 후에야 공식적으로 확인되었다. 그는 ''The Wall'' 투어 동안 봉급을 받는 세션 뮤지션으로 유지되었기 때문에 대부분의 팬들은 그가 더 이상 멤버가 아니라는 것을 알지 못했다.[3] 그는 이렇게 회상했다. "나는 공연에 모든 것을 쏟아부었고, 로저도 그걸 좋게 평가했다고 생각해. 우리는 서로 정중하게 대화를 나눴어. 전혀 나쁘지 않았어."[3] 그는 워터스의 대우에 대해 여전히 화가 났지만, "밴드가 이때쯤에 소통과 동료애의 느낌을 잃었기 때문에" 핑크 플로이드를 떠나는 것이 슬프지 않았다고 말하며, "그건 내가 보기에 조각나고 있는 밴드였어 — 물론 그렇게 되었지."[3]

라이트는 순손실이 밴드 멤버들이 부담해야 했기 때문에 ''Wall'' 투어에서 이익을 얻은 유일한 핑크 플로이드의 멤버였다. 그는 1982년 ''핑크 플로이드 – 더 월'' 영화 시사회에 참석하지 않았다. 1983년, 핑크 플로이드는 ''The Final Cut''을 발매했는데, 이는 라이트가 참여하지 않은 유일한 핑크 플로이드 앨범이다. 앨범 크레딧에서 그의 부재는 팬들이 그가 떠났다는 것을 처음으로 깨달은 순간이었다.

3. 4. 재합류와 후기 활동 (1983-2008)

1983년부터 1984년까지 라이트는 밴드 패션의 데이브 해리스와 함께 음악 듀오 지(Zee)를 결성했다. 이 둘은 공통의 친구인 색소폰 연주자 라파엘 레이븐스크로프트의 소개로 만났다. 그들은 EMI 레코드와 음반 계약을 맺고 단 하나의 앨범인 ''아이덴티티(Identity)''를 발매했지만 상업적으로나 비평적으로 실패했다.[1][7] 라이트는 후에 지를 "잊는 것이 최선인 실험"이라고 언급했다.

1985년 로저 워터스가 핑크 플로이드를 떠난 후, 라이트는 어 어 모멘터리 랩스 오브 리즌(A Momentary Lapse of Reason)(1987)부터 다시 핑크 플로이드에 기여하기 시작했다. 그러나 그는 계약상 멤버로 재가입하는 것이 금지되어 있었기에 샐러리 뮤지션으로 남았다. 앨범에서 라이트는 다른 세션 뮤지션들과 함께 목록에 올랐으며, 그의 사진은 데이비드 길모어와 닉 메이슨과 함께 내지 소매에 실리지 않았다. 핑크 플로이드 복귀는 라이트의 아내가 밴드에 요청한 것이 있었다고 한다.

1994년까지 라이트는 공식적으로 핑크 플로이드에 재합류했다. 2000년에 그는 "나는 정식 멤버이지만, 계약상 데이브와 닉과 동등한 위치는 아닙니다."라고 말했다.[2] 워터스가 없는 두 번째 핑크 플로이드 앨범인 ''더 디비전 벨(The Division Bell)'' (1994)에서 그는 5곡을 공동 작곡했고, 앤서니 무어와 공동 작곡한 "웨어링 더 인사이드 아웃(Wearing the Inside Out)"에서 리드 보컬을 불렀다. 라이트는 처음에는 앨범에 참여하는 것에 대해 확신이 없었으며, 나중에 "우리가 합의한 것이 공정하게 느껴지지 않았다"라고 말했다. 디비전 벨 투어(Division Bell Tour)는 핑크 플로이드의 마지막 투어였다. 라이트는 메이슨과 마찬가지로 핑크 플로이드의 모든 투어에 참여했다.

1996년, 그는 《The Division Bell》에 기여한 성공적인 경험에서 영감을 받아, 두 번째 솔로 앨범 《Broken China》를 발매했다. 이 앨범은 앤서니 무어와 공동 작곡했으며, 무어는 프로듀싱과 엔지니어링에도 참여했다. 이 앨범은 우울증을 주제로 다루었으며, 라이트가 그의 아내와 친구들이 우울증으로 고통받는 것을 받아들이는 데 도움을 주었다. 베이시스트 피노 팔라디노, 드러머 마누 카체, 기타리스트 도미닉 밀러 (둘 다 스팅과의 작업으로 유명)와 기타리스트 팀 렌윅 (또 다른 핑크 플로이드 관련 인물)이 참여했다. 길모어는 "Breakthrough"에 기타 파트를 기여했지만 최종 믹스에는 사용되지 않았다. 시네이드 오코너가 "Reaching for the Rail"과 "Breakthrough"에서 리드 보컬을 불렀고, 라이트가 나머지 부분을 불렀다. 라이트는 앨범 투어를 고려했지만, 재정적으로 실행 가능하지 않다고 결론 내렸다. 2006년에는 헬렌 볼딩의 B사이드 곡 "Hazel Eyes"를 크리스 디포드와 공동 작곡했다.

1999년, 핑크 플로이드 투어 키보디스트 존 케린은 라이트의 아내와 함께 18년 만에 라이트와 워터스를 재회시켰다. 두 사람은 워터스의 공연 후 무대 뒤에서 만났다. 라이트는 2002년 길모어의 몇몇 솔로 쇼에서 키보드와 보컬을 담당하며 참여했으며, 자신의 곡 "Breakthrough"도 연주했다. 2002년 1월 16일부터 1월 24일까지 런던과 파리에서 열린 데이비드 길모어의 투어(총 5회 공연)에 참여했다.

2005년 7월 2일, 라이트, 길모어, 메이슨은 《The Wall》 콘서트 이후 처음으로 런던 라이브 8 콘서트에서 짧은 세트 연주를 위해 워터스와 함께 무대에 올랐다. 이것이 네 멤버가 함께 공연한 마지막 무대였다. 라이트는 그해 11월에 백내장 수술을 받아, 영국 음악 명예의 전당에 핑크 플로이드가 헌액되는 행사에 참석하지 못했다.

2006년, 라이트는 이전 핑크 플로이드의 사이드맨 존 카린, 딕 패리, 가이 프랫과 함께 길모어의 투어 밴드의 정식 멤버가 되었다. 그는 길모어의 2006년 솔로 앨범 ''On an Island''에 키보드와 백 보컬로 참여했으며, 그 해 유럽과 북미에서 라이브 공연을 했다. 길모어와 함께 무대에서 그는 "Echoes"를 위해 파르피사 오르간을 부활시키는 등 키보드를 연주했다. 라이트는 라이브 싱글로 발매된 "Arnold Layne"에서 리드 보컬을 불렀다.[4] 그는 솔로 프로젝트 작업을 위해 워터스, 메이슨과 함께 워터스의 ''The Dark Side of the Moon Live'' 투어에 합류하라는 제안을 거절했다.[5] 그 해 라이트는 핑크 플로이드의 ''Pulse'' 라이브 콘서트 비디오 상영에 길모어, 메이슨과 함께 참석했다. 다시 공연할 의향이 있냐는 질문에 라이트는 어디든 무대에서 기쁘게 공연할 것이라고 답했다. 그는 자신의 계획은 "어슬렁거리면서" 길모어가 그의 서비스를 필요로 할 때마다 라이브로 연주하는 것이라고 설명했다.[6]

2007년 9월 7일, 런던에서 열린 길모어의 DVD 『[https://www.davidgilmour.com/disco_dvd.htm#LiveInGdansk 覇響]』의 시사회에서 "Island Jam"을 연주했다. 이것이 공식적인 자리에서의 마지막 연주가 되었다. 2007년 5월 10일 런던 바비칸 센터에서 열린 바렛 트리뷰트 콘서트 "Madcap's Last Laugh"에 출연했다. 이 콘서트는 전년도 7월에 사망한 바렛을 기리기 위해 조 보이드가 기획했다. 전반부에는 워터스의 솔로 공연이 있었고, 후반부에는 길모어, 메이슨과 함께 라이트가 "Arnold Layne"을 연주하며 마무리되었다. 2007년 중반까지 라이트는 켄싱턴에서 혼자 살고 있었다. 그는 길모어의 솔로 밴드에서 연주하는 것을 즐겼으며, 이를 "내 인생에서 가장 재미있는 투어"라고 불렀다.

2008년 9월 15일, 암으로 인해 영국 자택에서 사망했다. 향년 65세[37]。영국 신문 "The Times Newspaper" 2008년 9월 19일자에 따르면, 2007년 12월에 암 진단을 받았다. 말년에는 기악 솔로 앨범이 제작 중이라고 알려졌다.

4. 솔로 활동

1978년 첫 솔로 앨범 《Wet Dream》을 발표하였다. 《The Wall》앨범 이후 핑크 플로이드에서 탈퇴를 당한 후 리처드 라이트는 데이브 해리스와 함께 Zee라는 듀오 밴드를 결성하고 《Identity》라는 앨범을 발표하였다.

핑크 플로이드에 다시 합류한 이후 1996년에 보다 성숙하고 완성도 높은 음악성을 보여주는 《Broken China》를 발표하였다. 이 앨범은 우울증을 주제로 다루었으며, 베이시스트 피노 팔라디노, 드러머 마누 카체, 기타리스트 도미닉 밀러와 팀 렌윅이 참여했다. 시네이드 오코너가 "Reaching for the Rail"과 "Breakthrough"에서 리드 보컬을 불렀고, 라이트가 나머지 부분을 불렀다.

2008년 자신의 세 번째 솔로 앨범을 준비하였으나, 폐암으로 세상을 떠나게 되어 미완의 작업으로 남게 되었다. 1999년, 핑크 플로이드 투어 키보디스트 존 케린은 라이트와 워터스를 18년 만에 재회시켰다. 라이트는 2002년 길모어의 몇몇 솔로 쇼에서 키보드와 보컬을 담당했다. 2005년 7월 2일, 라이트, 길모어, 메이슨은 런던 라이브 8 콘서트에서 짧은 세트 연주를 위해 워터스와 함께 무대에 올랐다.

5. 사망과 유산

리처드 라이트는 2008년 9월 15일 런던 자택에서 폐암으로 사망했으며, 향년 65세였다.[7][8][37] 사망 당시 그는 기악곡들로 구성될 예정인 새 솔로 앨범을 작업 중이었다.[9][10]

생존한 핑크 플로이드 멤버들은 라이트에게 경의를 표했다. 로저 워터스는 1960년대와 70년대 핑크 플로이드에서 그의 음악적 목소리가 중요했음을 강조하고, 라이브 8 재결합에 대해 기쁨을 표했다.[11] 닉 메이슨은 라이트의 공헌이 과소평가되었다고 말하며, 그의 연주가 "모든 것을 하나로 묶는 소리"였다고 평가했다. 또한 밴드에서 그의 "조용한 사람"으로서의 지위를 비틀즈의 조지 해리슨에 비유했다.[12] 데이비드 길모어는 그를 "나의 음악적 파트너이자 친구"라고 칭하며,[13] "Echoes"에서처럼 그의 목소리를 길모어 자신의 목소리와 조화시키는 능력을 칭찬했다.[11] 길모어는 라이트 없이 핑크 플로이드로 활동하는 것은 잘못된 일이라고 강조했다.[14]

라이트가 사망한 지 8일 후, 길모어는 BBC 투에서 생방송된 ''Later... with Jools Holland''에서 핑크 플로이드의 두 번째 앨범인 ''A Saucerful of Secrets''에 수록된 라이트의 작곡 "Remember a Day"를 라이트에게 헌정하는 의미로 연주했다.[38] 길모어는 라이트가 그날 함께 공연할 예정이었지만 몸이 좋지 않았다고 밝혔다.

2014년 핑크 플로이드는 ''The Endless River''를 발매했는데, 이 앨범은 ''The Division Bell'' 세션 중 녹음된 기악곡과 2010년에서 2014년 사이에 녹음된 새로운 음악으로 구성되었다.[14] 여기에는 이전에 공개되지 않았던 라이트가 녹음한 파트가 포함되어 있으며,[15] 메이슨은 이 앨범을 라이트에 대한 헌사라고 설명했다.[15][39][40]

6. 음악 스타일 및 장비

라이트의 주요 음악적 영향은 마일스 데이비스와 존 콜트레인을 비롯한 재즈였다.[17] 그는 자신을 전형적인 작곡가로 여기지 않고, 주제가 있는 음악 앨범 전체를 만드는 것을 선호했다. 그는 "만약 가사가 음악처럼 나온다면, 그리고 우리가 다른 할 일이 없다면, 꽤 많은 곡들을 쓰게 될 것이다."라고 말했다. 라이트의 작곡으로 인정받은 곡들 중 일부는 즉흥 연주와 아이디어 무작위 시도에서 비롯되었으며, 그의 밴드 동료들이 열정적으로 받아들인 곡들도 있었다. 라이트는 "저는 그냥 연주할 뿐이고 제가 무엇을 하고 있는지에 대해 실제로 생각하지 않습니다[;] 그냥 흘러가도록 내버려둡니다."라고 말했다.[18] 핑크 플로이드 멤버 중 라이트는 가장 과묵한 멤버였으며, 키보드 뒤에 앉아 음악에 집중했다.

1970년대에 라이트는 몇몇 현대 프로그레시브 록 밴드들의 음악을 들었고, 특히 초창기 피터 가브리엘이 이끌었던 제네시스를 좋아했다. 그는 나중에 가브리엘의 솔로 투어 밴드의 일부 뮤지션들에게 ''Broken China''에 참여해 달라고 요청했다. 라이트는 오르간 연주를 즐겼으며, 핑크 플로이드에서 사용했던 자신의 연주 스타일이 독특하다고 생각했다. 그는 핑크 플로이드 초창기에 솔로 연주를 했으며, "Matilda Mother"나 "Set the Controls for the Heart of the Sun"과 같은 곡에서 이집트 음계를 자주 사용했다. 그의 재즈 배경은 템포에 덜 얽매이는 프리 폼 재즈 음악에 대한 관심으로 이어졌다.[12] 이후 그는 때때로 솔로 연주를 하면서도 오르간, 일렉트릭 피아노 또는 신시사이저를 반주 악기로 사용하여 각 곡을 보완하는 데 더 관심이 있었다.

6. 1. 음악 스타일

리처드 라이트는 마일스 데이비스와 존 콜트레인 등 재즈의 영향을 많이 받았다.[17] 그는 자신을 전형적인 작곡가로 여기지 않고, 주제가 있는 음악 앨범 전체를 만드는 것을 선호했다. 그는 "만약 가사가 음악처럼 나온다면, 그리고 우리가 다른 할 일이 없다면, 꽤 많은 곡들을 쓰게 될 것이다."라고 말했다. 그의 작곡 중 일부는 즉흥 연주와 아이디어 무작위 시도에서 비롯되었으며, 밴드 동료들이 열정적으로 받아들인 곡들도 있었다. 라이트는 "저는 그냥 연주할 뿐이고 제가 무엇을 하고 있는지에 대해 실제로 생각하지 않습니다[;] 그냥 흘러가도록 내버려둡니다."라고 말했다.[18] 핑크 플로이드 멤버 중 라이트는 가장 과묵한 멤버였으며, 키보드 뒤에 앉아 음악에 집중했다.

1970년대에 라이트는 몇몇 현대 프로그레시브 록 밴드들의 음악을 들었고, 특히 초창기 피터 가브리엘이 이끌었던 제네시스를 좋아했다. 그는 나중에 가브리엘의 솔로 투어 밴드의 일부 뮤지션들에게 ''Broken China''에 참여해 달라고 요청했다. 라이트는 오르간 연주를 즐겼으며, 핑크 플로이드에서 사용했던 자신의 연주 스타일이 독특하다고 생각했다. 그는 핑크 플로이드 초창기에 솔로 연주를 했으며, "Matilda Mother"나 "Set the Controls for the Heart of the Sun"과 같은 곡에서 이집트 음계를 자주 사용했다. 그의 재즈 배경은 템포에 덜 얽매이는 프리 폼 재즈 음악에 대한 관심으로 이어졌다.[12] 이후 그는 때때로 솔로 연주를 하면서도 오르간, 일렉트릭 피아노 또는 신시사이저를 반주 악기로 사용하여 각 곡을 보완하는 데 더 관심이 있었다.

세계적인 밴드인 핑크 플로이드 내에서는 비교적 존재감이 적었지만, 초기 플로이드에서 라이트의 키보드, 멜로트론, 신시사이저 연주는 사운드를 형성하는 데 큰 역할을 했다. 다른 프로그레시브 록 밴드의 대표적인 키보드 연주자인 키스 에머슨이나 릭 웨이크먼처럼 매우 빠른 연주를 선보이지는 않지만, 전체를 감싸는 듯한 환상적인 사운드를 연주했다.

특히 배럿 탈퇴 직후의 작품에서는 워터스와 함께 작곡의 중심이 되었다. 라이트의 대표작인 「The Great Gig in the Sky」나 「Us and Them」은 그의 감각이 여실히 드러난 걸작이다.

보컬리스트로서도 수많은 명곡을 불렀다. 데뷔 앨범의 첫 번째 곡인 「Astronomy Domine」은 그가 리드 보컬을 맡았으며, 「Echoes」의 주 멜로디는 그가 불렀다. 『The Dark Side of the Moon』에 수록된 「Time」, 「Us and Them」의 후렴구도 그가 불렀다.

1970년대 중반 무렵부터 워터스와의 대립이 표면화되어, 작품에 대한 의견 차이가 두드러지게 되었다. 워터스는 가사의 중요성을 설파했지만, 라이트는 음악면에 더 집착했다. 라이트는 『The Wall』이나 『The Final Cut』 등의 앨범에도 부정적인 감상을 밝혔다.

6. 2. 장비

핑크 플로이드 초창기에 라이트는 금관 악기를 연주하다가, 무대에서 주로 사용하는 악기로 Farfisa 전기 오르간을 선택했다.[18] 그는 "Interstellar Overdrive"의 초기 녹음에 사용된 싱글 매뉴얼 콤보 컴팩트 모델을 소유했으며, 나중에 듀얼 매뉴얼 컴팩트 듀오로 업그레이드했다. 1960년대 동안 라이트는 주로 그의 Farfisa를 Binson 에코렉 플래터 에코를 통해 연주했다.[18] 이후 Farfisa는 "Azimuth Coordinator"를 통해 강당의 최대 6개의 스피커를 통해 신호를 보낼 수 있었다.[19] 라이트는 ''The Dark Side of the Moon'' 이후 Farfisa를 사용하지 않았지만, 이후 몇 년 동안 다시 사용했으며, 길모어의 ''On An Island'' 투어에서 연주했고, ''The Endless River'' 세션에서 녹음되었다.[20]

리처드 라이트의 Farfisa 컴팩트 듀오 오르간과 Binson 에코렉 장치


라이트는 핑크 플로이드의 녹음 경력 초창기부터 스튜디오에서 피아노와 해먼드 오르간을 연주했으며,[21] "A Saucerful of Secrets"의 마지막 부분에서 해먼드의 베이스 페달을 사용했다. ''Ummagumma''의 "Sysyphus"와 "Atom Heart Mother" 스위트 등 일부 트랙에 Mellotron을 스튜디오에서 사용했다. 1969년 짧은 기간 동안 라이트는 밴드의 여러 곡과 일부 라이브 쇼에서 비브라폰을 연주했으며, "Biding My Time"에서 트롬본을 다시 도입했다. 1970년경부터 Farfisa와 함께 무대에서 정기적으로 해먼드 오르간을 사용하기 시작했으며, "Echoes"가 핑크 플로이드의 정규 세트리스트에 추가되면서 그랜드 피아노가 그의 일반적인 라이브 콘서트 셋업의 일부가 되었다.

라이트의 Hammond M-102 오르간, ''Pink Floyd: Live at Pompeii''에 사용되었다.


1970년대에 라이트는 "Shine on You Crazy Diamond"에 등장한 VCS 3, ARP String Ensemble 및 Minimoog와 같은 신시사이저를 사용하기 시작했다. 라이트는 트랙의 마지막 부분을 혼자 썼으며, 마지막 부분에서 밴드의 초기 싱글 "See Emily Play"의 짧은 발췌 부분을 Minimoog에 포함시켰다.[24] 그는 1970년대에 여러 개의 전기 피아노를 사용했는데, "Money"에서 wah-wah pedal을 거친 Wurlitzer와 ''Animals''의 "Sheep"에서 반주 없는 Rhodes 인트로를 사용했다.

라이트의 Prophet-5 신시사이저, ''Wall'' 투어에서 사용


1987년 ''Momentary Lapse of Reason'' 투어부터 라이트와 투어 키보디스트 Jon Carin은 피아노와 전기 피아노 사운드를 재현하기 위해 K2000 키보드와 K2000S rack module을 포함한 Kurzweil 디지털 신시사이저를 선호했다.[25] 라이트는 해먼드를 Leslie speaker와 함께 유지했으며, 무대에서 연주하고 ''Division Bell'' 세션에서 사용했다.

키보드 외에도 라이트는 기타, 플루트, 첼로, 트롬본, 바이올린, 드럼, 색소폰, 베이스를 연주했다. 스튜디오에서 사용한 다른 키보드로는 tack piano, harpsichord, celesta, harmonium 등이 있으며, 이는 바렛의 솔로곡 "Love Song"과 "Chapter 24"에서 사용되었다.

7. 사생활

리처드 라이트는 1964년 첫 번째 부인 줄리엣 게일과 결혼했다. 줄리엣 게일은 핑크 플로이드로 발전한 초기 밴드 중 한 곳의 가수였다.[26] 그들은 두 자녀를 두었고 1982년에 이혼했다. 라이트의 두 번째 결혼은 프랑카와 1984년부터 1994년까지 지속되었다.[26] 1995년에는 세 번째 부인 밀드레드 "밀리" 홉스와 결혼하여 아들 벤을 낳았다. 라이트의 1996년 솔로 앨범 ''브로큰 차이나''는 그녀의 우울증과의 싸움에 대한 것이다.[27] 그들은 2007년에 헤어졌다.[9] 라이트의 딸 갈라는 베이시스트 가이 프랫과 결혼했는데, 그는 워터스가 떠난 후 핑크 플로이드와 함께 투어하고 녹음했다.[28]

라이트는 핑크 플로이드가 결성되기 전인 1964년 안식년 방문 이후부터 그리스 섬을 좋아했다. 그는 Zee 프로젝트 이후 1984년 그리스로 이주하여 잠시 음악 활동을 은퇴하고 요트와 항해를 즐겼다. 1970년대에는 로도스 린도스에 재산을 소유했다. 만년에는 프랑스 르 후레에 살았고 버진 아일랜드에 소유한 요트에서 시간을 보냈다. 그는 항해를 음악 사업의 압박에서 벗어나게 하는 치료법으로 여겼다.[29] 그는 또한 페르시아 카펫 수집가이기도 했다.[30]

8. 음반 목록

8. 1. 솔로 앨범


  • 웻 드림 (1978년)
  • 브로큰 차이나 (1996년)

8. 2. Zee

라이트와 패션 디자이너 출신의 데이브 해리스는 1982년 라이트가 프랑스에서 휴가를 보내던 중 만나 Zee라는 듀오를 결성했다. 이들은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고, 1984년에 단 한 장의 앨범 ''아이덴티티''를 발매했다. 이 앨범은 당시 유행하던 신시사이저와 전자 드럼을 과도하게 사용한 사운드로 인해 혹평을 받았으며, 상업적으로도 실패했다.

8. 3. 핑크 플로이드

리처드 라이트는 핑크 플로이드의 창단 멤버였으며, 밴드의 주요 앨범에 참여했다. 핑크 플로이드의 앨범은 다음과 같다:

  • ''밤의 문에서'' (1967)
  • ''어 사우서풀 오브 시크릿'' (1968)
  • ''More'' (1969)
  • ''엄마검마'' (1969)
  • ''아톰 하트 머더'' (1970)
  • ''메들'' (1971)
  • ''어브스큐어드 바이 클라우즈'' (1972)
  • ''The Dark Side of the Moon'' (1973)
  • ''Wish You Were Here'' (1975)
  • ''Animals'' (1977)
  • ''The Wall'' (1979)
  • ''The Division Bell'' (1994)
  • ''The Endless River'' (2014)
  • ''A Momentary Lapse of Reason'' (1987)

8. 4. 참여 앨범


  • 시드 배럿
  • * Barrett (1970년)[32][44]
  • 데이비드 길모어
  • * David Gilmour in Concert (DVD) (2002년) ※ 게스트 참여[33]
  • ** On an Island (2006년) ※ "On an Island"(해먼드 오르간), "The Blue"(백 보컬) 참여[34][45]
  • ** Remember That Night (DVD/Blu-ray) (2007년)[35][46]
  • ** Live In Gdańsk (CD/DVD) (2008년)[36][47]
  • ** Rattle That Lock (2015년) ※ "A Boat Lies Waiting" 샘플링 보컬
  • The Madcap Laughs (1970년)
  • Barrett (1970년)
  • David Gilmour in Concert (DVD, 2002년)
  • * 다음 두 트랙에 참가: 〈Breakthrough〉(Keyboard/Vocals), 〈Comfortably Numb〉(밥 겔도프와 함께, Keyboard)
  • On an Island (2006년)
  • * 다음 두 트랙에 참가: 〈On an Island〉(Hammond organ), 〈The Blue〉(Keyboard/Vocals)
  • Remember That Night (DVD, 2007년)
  • Live in Gdańsk (CD/DVD, 2008년)
  • Luck and Strange (2024년)

참조

[1] 웹사이트 Biography https://www.allmusic[...] AllMusic 2015-08-18
[2] 잡지 Wish I was there 2000-03-01
[3] 잡지 Danger! Demolition in progress 1999-12-01
[4] 뉴스 Gilmour to release Barrett single http://news.bbc.co.u[...] 2006-11-23
[5] 뉴스 Rick Wright, de Pink Floyd, el quinto mejor teclista mundial http://musica.terra.[...] 2015-08-21
[6] 웹사이트 Pink Floyd's PULSE DVD – official launch http://www.brain-dam[...] 2006-07-03
[7] 뉴스 Pink Floyd member Richard Wright dies age 65 http://www.legacy.co[...] 2008-09-15
[8] 뉴스 Floyd founder Wright dies at 65 http://news.bbc.co.u[...] BBC 2008-09-15
[9] 웹사이트 Pink Floyd star leaves nothing in will to his three wives https://www.telegrap[...] 2009-09-30
[10] 웹사이트 Obituary: Richard Wright https://www.theguard[...] 2008-09-15
[11] 웹사이트 Richard Wright – band tributes http://www.brain-dam[...] 2008-09-15
[12] 웹사이트 Pink Floyd's Nick Mason on former bandmate Richard Wright (R.I.P.) http://www.ew.com/ar[...] Popwatch.ew.com 2008-09-18
[13] 웹사이트 Tribute to Richard Wright https://www.neptunep[...] NPF 2008-09-15
[14] 뉴스 Pink Floyd are 'done', says Dave Gilmour https://www.theguard[...] 2015-08-14
[15] 웹사이트 Pink Floyd offers release date, cover art for album 'The Endless River' https://www.latimes.[...] 2014-09-22
[16] 잡지 David Gilmour to release new album, ''Luck and Strange'', this fall https://www.rollings[...] 2024-04-24
[17] 뉴스 Pink Floyd's Dave Gilmour pays tribute to band's founder Richard Wright https://www.telegrap[...] 2008-09-16
[18] 뉴스 Rick Wright – Interstellar Overdrive https://www.independ[...] 2008-09-19
[19] 잡지 May 12, 1967: Pink Floyd Astounds with 'Sound in the Round' https://www.wired.co[...] 2009-05-12
[20] 웹사이트 Pink Floyd – The Endless River http://www.theartsde[...] The Arts Desk 2014-11-08
[21] 영상매체 Pink Floyd Live at Pompeii (original concert) Universal
[22] 영상매체 Pink Floyd Live at Pompeii (original concert) Universal
[23] 영상매체 Pink Floyd Live at Pompeii (original concert) Universal
[24] 잡지 Classic Tracks : Pink Floyd "Shine on you Crazy Diamond" http://www.soundonso[...] 2014-12-01
[25] 잡지 Behind Pink Floyd http://www.soundonso[...] 1994-09-01
[26] 뉴스 Richard Wright: Keyboard player with Pink Floyd https://www.independ[...] 2008-09-17
[27] 웹사이트 When Pink Turns to Blue https://www.psycholo[...] 1997-03-01
[28] 뉴스 At home with Gala Wright https://www.questia.[...] 2015-08-21
[29] 뉴스 Entertainment | Obituary: Pink Floyd's Richard Wright http://news.bbc.co.u[...] 2008-09-15
[30] 서적 Rock Confidential Plume
[31] 웹사이트 Identity – Zee http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-10-05
[32] 책소책자 Barrett {Harvest, EMI}
[33] 웹사이트 David Gilmour in Concert http://www.davidgilm[...] David Gilmour (official website) 2015-10-05
[34] 웹사이트 On an Island – David Gilmour http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-08-21
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[39] 웹사이트 ピンク・フロイド、20年ぶりのニューアルバムが最後の作品に https://www.billboar[...]
[40] 웹사이트 ピンク・フロイド20年振りのニュー・アルバム『永遠(TOWA)』 https://www.sonymusi[...]
[41] 서적 ピンク・フロイド・ファイル シンコーミュージック
[42] 서적 ピンク・フロイド・ファイル シンコーミュージック
[43] 서적 ピンク・フロイド・ファイル シンコーミュージック
[44] 웹사이트 David Gilmour in Concert http://www.davidgilm[...] David Gilmour (official website) 2015-10-05
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[48] 뉴스 Pink Floyd member Richard Wright dies at age 65 http://ap.google.com[...] Associated Press 2008-09-16
[49] 뉴스 Richard Wright: allowing others the freedom to fly http://www.telegraph[...] Telegraph 2008-09-16


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